Roma - Arte in Nuvola 17-20 novembre 2022
Roma - Arte in Nuvola 17-20 novembre 2022
Roma - Arte in Nuvola 17-20 novembre 2022
Roma - Arte in Nuvola 17-20 novembre 2022
Photo Credits: Viviana Berti
Jessica Wilson, Boyfriends
Roma Arte in Nuvola
17-20 novembre 2022
CCH, Nicus Lucà, Edoardo Manzoni, Salvatore Scarpitta Casa Gramsci, Torino, 6 novembre 2022
CCH, Nicus Lucà, Edoardo Manzoni, Salvatore Scarpitta Casa Gramsci, Torino, 6 novembre 2022 Foto: Virginia Mingolla
CCH, Nicus Lucà, Edoardo Manzoni, Salvatore Scarpitta Casa Gramsci, Torino, 6 novembre 2022 Foto: Gianfranco Mura
CCH, Nicus Lucà, Edoardo Manzoni, Salvatore Scarpitta Casa Gramsci, Torino, 6 novembre 2022
Popolo Nuovo - CCH, Nicus Lucà, Edoardo Manzoni, Salvatore Scarpitta
Casa Gramsci
Torino, 6 novembre 4 dicembre 2022
a cura di Lunetta 11 e Galleria d’arte Niccoli
in collaborazione con Nh Collection Torino Piazza Carlina e Fondazione Istituto piemontese Antonio Gramsci
3-6 novembre 2022 Foto: Gianfranco Mura
3-6 novembre 2022 Foto: Gianfranco Mura
3-6 novembre 2022 Foto: Gianfranco Mura
3-6 novembre 2022 Foto: Gianfranco Mura
Nicus Lucà
Tutto è fatto tutto è da fare
Flashback Torino, 3-6 novembre 2022
Biografia
Nicus Lucà ti invita a una festa destinata a non tenersi. Un lavoro concettuale che viaggia con decisione sull’orlo dell’azione potenziale, della proiezione di un gesto ancora non compiuto e che forse non si compirà mai; questa la strada intrapresa da Lucà, un costante ammiccamento al pubblico a valutare la propria capacità di agire, di incidere sul reale con un atto standardizzato, semplice ma impossibile: Tiro libero, Fiondati!, Push recitano le sue opere.
Sul rovescio di questo desiderio l’artista pone – con manualità e pazienza inusitate – il mondo circostante stillato lentamente della sua essenza. Lucà estrae il residuo minimo comprensibile delle cose: volti, oggetti, sagome, titoli che fanno da minimi comuni denominatori della realtà che ci circonda e che diventano rapidamente chiavi per la lettura molteplice dei singoli spettatori che affrontano i suoi episodi, le sue opere. Memori della lezione di Boetti e De Dominicis, questi lavori, dal Concorso a banda armata ai Campioni, dai libri in pietra fossile di Dimenticare a memoria alla Falcemartello, i simboli del nostro tempo diventano stress test per i riferimenti culturali dello spettatore.
«Anima e palato si abbracciano». Nicus Lucà
Nato a Torino nel 1961, Nicus Lucà – già collaboratore di Aldo Mondino – inizia la sua attività espositiva personale nel 1988 con Perché è molto romantico cullare una pistola presso l’Associazione Culturale Portes di Torino, realizzata appena un anno dopo la sua prima mostra collettiva Equinozio d’autunno al Castello di Rivara di Torino con Franz Paludetto. La sua partecipazione, non solo artistica, al clima culturale torinese – nel quale nasce la sua amicizia con Salvo e con Carol Rama, oltre che l’affinità con Alighiero Boetti – lo porta in direzione di una poetica asciutta e incalzante. Nella stessa Torino nel 1991 partecipa ad Art is Life al Museo dell’Automobile, nel 1995 è nella collettiva Zehn Junge Kunstler aus Italien presso la Galerie Tabea Longenkamp di Düsseldorf, mentre l’anno dopo partecipa al 36° Premio Suzzara e a Modernità-Progetto presso la Fondazione Palazzo Bacherasio di Carignano; nel 1998 è già a Londra presso The Tannery con la mostra personale The Past in the Present a cura di Paola Piccato e Simon Marshall (poi Il passato nel presente presso la Galleria Maze di Torino nel 1999). Nel 2002 espone in Collettiva, presso l’Istituto di Cultura Italiano a Berlino e l’anno successivo in Vetrina, alla Lindig in Paludetto di Torino e Norimberga; nel 2004 è alla XI Biennale d’Arte Sacra di San Gabriele, Isola del Gran Sasso. Nel 2005 espone alla Triennale di Milano in Ap.punto, 7 opere d’arte digitale sul concetto di punto, nel 2007 alla Esso Gallery di New York nella collettiva Music to my eyes, nel 2012 in Remote Sensing, presso l’Armenia Center for contemporary Esperimental Art di Yeveran e nel 2013 realizza la bipersonale Harry Gruyaert /Nicus Lucà – Dimenticare a Memoria presso la Fondazione Merz a Torino. Nel 2017 è protagonista di Fuoriclasse #5: Nicus Lucà, un progetto a cura di Daniele Galliano presso la Conserveria Pastis di Torino, mentre nel 2019 espone in Benedetto | Camurati Chiricozzi | Lucà al Centro d’Arte Contemporanea Castello di Rivara, luogo dove l’artista espone con continuità da oltre trent’anni.
Eppure, vi direbbe lui stesso
Tutto è fatto tutto è da fare
Massimo Belli
Jessica Wilson - ArtVerona 2022
Video Credits: Viviana Berti
Jessica Wilson
I knew you were trouble when you walked in
ArtVerona - 13/16 ottobre 2022
Padiglione 11 Stand B1
Nata nella Contea di Bedfordshire nel 1986, Jessica Wilson studia prima presso l’University College Falmouth, sezione Fine Art, quindi alla scuola d’arte sperimentale nell’East London Turps Banana Painting Program. Co-fonda e dirige, nel 2013, The Juncture, iniziativa che incoraggia il dialogo artistico in uno spazio tra studio e galleria. Finalista nel 2015 della Discerning Eye Drawing Bursary, nel 2016 inizia a frequentare un master alla Glasgow School of Art, dove tutt’oggi vive e lavora, e dove sviluppa pienamente il suo linguaggio segnico minimalista e colorista. Nell’ultimo decennio partecipa a numerose mostre fra Londra e Glasgow, curando nel 2017 Steal the Show a Bentinck Street, Glasgow. Al 2017 risale la mostra Mary, Blinky, Jessica, Yay! alla Gerald Moore Gallery, mentre nel 2019 partecipa all’esposizione London and Surface Tension alla Galleria Steve Turner di Los Angeles. A maggio 2022 Galleria d’arte Niccoli presenta alcune sue opere ad Artefiera Bologna includendole nel progetto curatoriale Memoria e Materia, mentre è di luglio la personale I wish people liked me more presso la Pavilion Pavilion Gallery di Glasgow.
Born in Bedfordshire County in 1986, Jessica Wilson links her poetics to the great exponents of American Minimalism, the hard-edge painting of Ellsworth Kelly, the fabric paintings of Frank "Blinky" Palermo, and the vivid geometries of Mary Heilmann. With clear and bright brushstrokes, the British artist encapsulates the stimuli deriving from her own biography and the history of art by submitting them to the public in their chromatic essence. During the last decade she has participated in numerous exhibitions between London and Glasgow, curating in 2017 Steal the Show at Bentinck Street, Glasgow and having the solo exhibition Mary, Blinky, Jessica, Yay! at Gerald Moore Gallery. In 2019 she participated in the exhibition Surface Tension at Steve Turner Gallery in Los Angeles, while in 2021 she received the Glasgow Visual Arts & Crafts Maker Award. In May 2022 Galleria d’arte Niccoli presents some of her works at Artefiera Bologna including them in the curatorial project Memory and Matter and in July of this year was her solo show I wish people liked me more at Pavilion Pavilion, Glasgow.
ARTEFIERA
Bologna
Padiglione 15 - Stand E15 / Hall 15 - Booth E15
13 – 15 maggio / may 2022
Memoria e Materia / Memory and Matter
a cura di / curated by Massimo Belli
Per la sua partecipazione ad Arte Fiera 2022, la Galleria d’arte Niccoli presenta i lavori di quattro artisti attraverso le chiavi di lettura fornite oltre un secolo fa dal testo del filosofo francese Henri Bergson Materia e Memoria, ribaltandone titolo e narrazione.
Artan (Shalsi), Alessandro Brighetti, CCH e Jessica Wilson costruiscono attraverso modi differenti il rapporto fra la propria memoria e la materia artistica, che viene così segnata e trasformata sulla base di percezioni talvolta simili e talvolta molto distanti della realtà che li circonda.
For its participation in Arte Fiera 2022, Galleria d’arte Niccoli presents the works of four artists through the interpretations provided over a century ago by the text of the French philosopher Henri Bergson Matter and Memory, overturning its title and narration.
Artan (Shalsi), Alessandro Brighetti, CCH and Jessica Wilson construct the relationship between their own memory and the artistic material in different ways, which is thus marked and transformed on the basis of perceptions, sometimes similar and sometimes very different, of the reality that surrounds them.
APE Parma Museo 19 set 2020 - 2 ott 2021
APE Parma Museo 19 set 2020 - 2 ott 2021
APE Parma Museo 19 set 2020 - 2 ott 2021
APE Parma Museo 19 set 2020 - 2 ott 2021
Photo: Matteo Mezzadri - Studio PHORMA
Attraverso le Avanguardie. Giuseppe Niccoli / visione e coraggio di una Galleria
APE Parma Museo
19 settembre 2020 - prorogata fino al 2 ottobre 2021
Il 19 settembre 2020 è stata inaugurata presso APE Parma Museo la mostra inedita 'Attraverso le Avanguardie. Giuseppe Niccoli / visione e coraggio di una Galleria', organizzata da Fondazione Monteparma, con la preziosa collaborazione di Roberto e Marco Niccoli, figli del fondatore della celebre e omonima Galleria con sede a Parma e oggi alla guida della stessa.
La mostra, curata da Roberto e Marco Niccoli, presenta opere di artisti internazionali, come Afro, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Enrico Castellani, Alik Cavaliere, Ettore Colla, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Conrad Marca-Relli, Fausto Melotti, Angelo Savelli, Salvatore Scarpitta, Mario Schifano e molti altri, in rappresentanza delle correnti artistiche che la Galleria Niccoli ha seguito, esposto e sostenuto nel corso degli ultimi 50 anni.
On September 19, 2020 APE Parma Museum opened the inedited exhibition 'Through the Avant- garde. Giuseppe Niccoli / vision and courage of a Gallery', organised by Fondazione Monteparma, with the precious collaboration of Roberto and Marco Niccoli, sons of the founder of the famous and namesake Gallery in Parma, which they today manage.
The exhibition, curated by Roberto and Marco Niccoli, presents works of international artists such as Afro, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Enrico Castellani, Alik Cavaliere, Ettore Colla, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Conrad Marca-Relli, Fausto Melotti, Angelo Savelli, Salvatore Scarpitta, Mario Schifano and many others representing the artistic currents that Niccoli Gallery has followed, exhibited and supported in the course of the past 50 years.
Mauro Staccioli - 1972 Volterra 2009
Mauro Staccioli - 1972 Volterra 2009
Luoghi d’esperienza / Places of experience
Nel 2009 viene realizzato lo straordinario progetto espositivo ‘Luoghi d’esperienza’ di Mauro Staccioli a Volterra, prodotto da Galleria Niccoli e Galleria il Ponte, che è ancora in gran parte in essere.
11 anni dopo, in concomitanza con la grande mostra ‘Attraverso le Avanguardie. Giuseppe Niccoli / visione e coraggio di una Galleria’ attualmente in corso all’APE Parma Museo, la Galleria Niccoli ha prodotto la realizzazione di un video suggestivo, che riprende le straordinarie opere e gli ambienti circostanti.
Video realizzato il 29 Settembre 2020
Fotografia: Francesco Garritano
Musica originale: Alfredo K. Parolino
Regia: Francesco Castellani
Buonanotte Contemporanea Buonanotte, Montebello sul Sangro (CH) dal 3 settembre 2020
Buonanotte Contemporanea Buonanotte, Montebello sul Sangro (CH) dal 3 settembre 2020
Buonanotte Contemporanea Buonanotte, Montebello sul Sangro (CH) dal 3 settembre 2020
Buonanotte Contemporanea Buonanotte, Montebello sul Sangro (CH) dal 3 settembre 2020
Photo: Roberto Sala
BUONANOTTE CONTEMPORANEA ARTE NATURA E ARCHITETTURA
Buonanotte, Montebello sul Sangro (CH)
41°59'21.7"N14°19'38.8"E
Apertura al pubblico dal 3 settembre 2020
Nel piccolo centro arroccato su una sella rocciosa tra la Maiella e il lago di Bomba – oggi totalmente abbandonato a causa di un sistema di frane iniziato negli anni Sessanta – arte, natura e architettura convergono in un unico lavoro in grado di dare origine a percorsi creativi condivisi, dove il patrimonio edilizio tradi- zionale abruzzese si intreccia all’ambiente naturale e alle relazioni culturali, che affidano all’arte il futuro dell’esist- enza umana. A Buonanotte, gli interventi degli artisti Vincenzo Marsiglia, Jasmine Pignatelli e Artan Shalsi, a cura di Maria Letizia Paiato, dialogano con i ruderi del borgo, con il logorio del tempo e con la surreale assenza della figura umana, per concorrere alla realizzazione di un percorso sperimentale, poetico e sicuro, in cui la ricerca artistica risponde in modo strutturale alle esigenze archi- tettoniche di consolidamento del borgo.
'Waiting to board the plane' Mostra personale
'Waiting to board the plane' Mostra personale
CRAC - Chiara Ronchini Arte Contemporanea, in collaborazione con la Galleria Niccoli, Parma
presenta
WAITING TO BOARD THE PLANE Di Artan (Shalsi)
Sabato 14 dicembre h 18 / 18-21 14 dicembre 2019 - 26 gennaio 2020
La Galleria CRAC Chiara Ronchini Arte Contemporanea in collaborazione con la prestigiosa Galleria Niccoli di Parma, è lieta di invitarvi alla personale dell’artista Artan (Shalsi) con - Waiting to board the plane -
L’installazione, una scultura in alluminio pensata e realizzata appositamente per lo spazio, è un invito ad interagire fisicamente con il lavoro dell’artista.
Crac Gallery
Via Paolo Braccini, 30 - 05100 Terni
Conrad Marca-Relli: Works from 1962-1972 5 October - 21 December 2019
Conrad Marca-Relli: Works from 1962-1972 5 October - 21 December 2019
Conrad Marca-Relli: Works from 1962-1972 5 October - 21 December 2019
Conrad Marca-Relli: Works from 1962-1972 5 October - 21 December 2019
Photo: Luke Walker
Conrad Marca-Relli: Works from 1962-1972
Ronchini Gallery
5 October - 21 December 2019
Ronchini Gallery, together with Archivo Marca-Relli, Parma, is proud to present the second solo exhibition in the UK of works by the renowned Abstract Expressionist Conrad-Marca Relli. This follows the ground-breaking and acclaimed exhibition The Architecture of Action which was held at the gallery in 2012.
A central figure in the New York School of Abstract Expressionism that emerged after the Second World War, Marca- Relli’s career spans many decades and two continents. A contemporary of artists such as Jackson Pollock and Willem de Kooning, Marca-Relli’s works are made on the same monumental scale for which the Abstract Expressionist movement is known, yet Marca-Relli’s practice is unique amongst his compatriots for he rejected paint in favour of collage, a medium which Marca-Relli is now synonymous with.
Featuring key works from the 1960s and 70s, a crucial period in the artist’s prolific career, the exhibition will include both collage works as well as a painted aluminium sculpture made in a unique assemblage fashion. Works by Marca-Relli have been exhibited multiple prestigious institutions internationally, yet this will be the first time these works have ever been displayed in the UK, which presents a rare opportunity to see a large group of Marca-Relli works from a key period brought together in a cohesive exhibition.
Incontro sulla figura di Mauro Staccioli GNAM Roma Martedì 9 ottobre 2018, ore 18.00
Incontro sulla figura di Mauro Staccioli GNAM Roma Martedì 9 ottobre 2018, ore 18.00
Mauro Staccioli, Roma2010 (dettaglio), 2011 foto @guarnerapaola (dettaglio)
Costruire un'idea
Incontro sulla figura di Mauro Staccioli
GNAM Roma - Sala della Guerra
Martedì 9 ottobre 2018, ore 18.00
Intervengono:
Francesco Prosperetti, Soprintendente Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma, saluti istituzionali
Massimo Bignardi, docente di storia dell’arte contemporanea all’Università di Siena
Bruno Corà, Presidente della Fondazione Burri
Alberto Fiz, curatore della mostra Sensibile ambientale
Marina Piranomonte, Direttore delle Terme di Caracalla
Martedì 9 ottobre, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma organizza un incontro dedicato al percorso dell’artista Mauro Staccioli, in seguito al grande interesse suscitato dalla mostra Sensibile ambientale, la prima retrospettiva dedicata all’artista, in corso fino al 4 novembre 2018 alle Terme di Caracalla.
Torino, Edizioni d’Arte Fratelli Pozzo, 1963 edizione anastatica Torino, 2018
Torino, Edizioni d’Arte Fratelli Pozzo, 1963 edizione anastatica Torino, 2018
Torino, Edizioni d’Arte Fratelli Pozzo, 1963 edizione anastatica Torino, 2018
Torino, Edizioni d’Arte Fratelli Pozzo, 1963 edizione anastatica Torino, 2018
[…] Per Conrad Marca-Relli fu necessario, negli anni ’80, condurre una ricerca bio-bibliografica che in poco tempo fugò i nostri dubbi circa l’importanza dell’Autore tanto da convincerci ad occuparci di Lui fondando l’Archivio a Parma dove Conrad si trasferì a vivere con la moglie Anita fino alla sua scomparsa nel 2000.
La monografia di riferimento, già più che rara, è sempre stata quella scritta da H.H. Arnason nel 1963 pubblicata dalle Edizioni d’Arte Fratelli Pozzo di Torino.
Un libro meraviglioso, ancora con le tavole a colori incollate a mano e con “distrazioni” e licenze d’autore che solo l’Artista avrebbe potuto generare e volere e che solo un editore raffinato, appassionato e volitivo avrebbe autorizzato e sostenuto.
Per tanti anni, editori noi stessi, abbiamo collezionato, segnalato e usato questo volume. Le opere pubblicate in quella edizione assumono oggi più che mai un valore diverso.
Forse perché selezionate personalmente da Conrad o forse perché si immagina, noi tutti, il momento storico in cui fu possibile quello sforzo editoriale per i tipi di un editore così prestigioso come Abrams che fu il co-editore per la lingua inglese.
Questa ri-edizione ha un primato certo ed è essa stessa un fatto eccezionale poiché cinquantacinque anni dopo la prima edizione, viene rieditata in anastatica sotto l’egida e la presenza determinante di chi l’ha fatta nascere nel 1963: Ezio Gribaudo. […]
Alato tumulto 24 agosto - 23 settembre 2018 Exchiesetta, Polignano a mare Crediti fotografici: Marino Colucci / Sfera
Alato tumulto 24 agosto - 23 settembre 2018 Exchiesetta, Polignano a mare Crediti fotografici: Marino Colucci / Sfera
Alato tumulto 24 agosto - 23 settembre 2018 Exchiesetta, Polignano a mare
Alato tumulto 24 agosto - 23 settembre 2018 Exchiesetta, Polignano a mare Crediti fotografici: Marino Colucci / Sfera
Artan (Shalsi)
Alato Tumulto
Exchiesetta
24 agosto - 23 settembre 2018
H24 in Vico S.Stefano, Polignano a Mare (BA)
Exchiesetta, in collaborazione con la Galleria Niccoli (Parma) è lieta di ospitare la mostra personale di Artan (Shalsi) [Berat, Albania, 1970] a cura di Roberto Lacarbonara.
Opening 24 agosto 2018 alle ore 19.30.
Sensibile ambientale Terme di Caracalla, Roma 13 giugno-30 settembre 2018 Foto: Enzo Giovinazzo
Sensibile ambientale Terme di Caracalla, Roma 13 giugno-30 settembre 2018 Foto: Enzo Giovinazzo
Sensibile ambientale Terme di Caracalla, Roma 13 giugno-30 settembre 2018
Sensibile ambientale Terme di Caracalla, Roma 13 giugno-30 settembre 2018 Foto: Enzo Giovinazzo
MAURO STACCIOLI - SENSIBILE AMBIENTALE
a cura di Alberto Fiz
TERME DI CARACALLA, ROMA
13 giugno - 30 settembre 2018
Preview stampa martedì 12 giugno ore 11
La Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma promuove “Mauro Staccioli. Sensibile ambientale”, in collaborazione con La Galleria Nazionale, l’Archivio Mauro Staccioli e con Electa editore. Dal 13 giugno al 30 settembre 2018 ventisei opere segnano i monumentali spazi aperti delle Terme di Caracalla e i suoi sotterranei.
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The Rome Special Superintendence for Archaeology, Fine Arts and Landscape is promoting “Mauro Staccioli. Sensitivity to the Environment”, in collaboration with the Rome National Gallery, Mauro Staccioli Archive and Electa. From 13 June to 30 September 2018 twenty-six works will be marking the monumental open spaces and underground passages of the Baths of Caracalla.
Miart 12-15 aprile 2018 - Galleria d'Arte Niccoli
Miart 2018 - Galleria d'Arte Niccoli
Miart 12-15 aprile 2018 - Galleria d'Arte Niccoli
Miart 12-15 Aprile 2018
In occasione dell’edizione di Miart 2018, la Galleria d'arte Niccoli propone il reenactment a cura di Marco Scotti della 438° Mostra del Naviglio, dedicata nel 1965 all’artista e scrittore Sebastiano Vassalli. A partire da una tradizione di ricerca, Niccoli vuole qui confrontarsi da una parte con una storia espositiva centrale nell’arte del secondo dopoguerra e delle avanguardie in generale, quella della Galleria del Naviglio di Milano, situata al numero 45 di Via Manzoni e fondata nel 1946 da Carlo Cardazzo, e dall’altra con una figura importante ed eclettica come Sebastiano Vassalli.
La volpe sa molte cose, ma l'istrice ne sa una grande.
The fox knows many things, but the hedgehog knows one big thing.
Archiloco, cit.
11 nov 2017 - 16 feb 2018
Con il Patrocinio del Comune di Parma